相声与我
又到了该毕业的时候，本科时我也写过一段文字，讲了从小到大与相声结缘的经历。简单而言，广播、电视加上后来的互联网，我想这是所有相声爱好者被这门艺术吸引的途径，我也不例外。十八年的耳濡目染，终于在大学校园里找到了释放的舞台。有些人对我如今在台上的表演评价为“专业”，其实我不仅一天也没学过，而且刚上台时也是窘况百出。大一第一次在敬文讲堂演出，主持人报了我的节目，我走出来看到三四百名观众，一下就拉住了搭档的袖子，边往后退边说“我不演了”。感谢北师大这片曲艺的沃土，出去演出的次数多了才真正明白，这里的演员水平和观众素养是多么的来之不易，应该加倍珍惜。
女生说相声，包括女生从事任何传统男性主导的行业，在当今社会都不是也不应是一件稀奇的事。但确实有很多人找我取经，其实答案很简单，如同生活中的很多事一样，度都是自己把握的，你可以选择说什么内容，用什么表演方式。守住了自己的底线，便自然会赢得尊重。我也走过一些弯路，但看到很多女生尤其是其他大学的同学，在模仿我的演出视频时，我觉得大概算是一种认可了。
快上大四那年的夏天，因为一个比赛的契机，我开始了相声创作之路。到现在已经有了十余段原创作品，还曾经获过奖，可以拍着胸脯告诉大家，我是一个有编创能力的演员了。这其中有个趣事可以和大家分享。本科毕业那年，我去一个单位应聘法务岗，一试考法律，二试考写作。当时，他们在屏幕上放了一副油画，要求我们根据这幅画，两个小时创作一段文字，文体不限。我当时抱着“必输”的决心写了一段相声，没想到顺利进到了面试，估计单位领导也觉得新鲜，算是出奇制胜吧。当然，我没有在那家单位工作，而是回到了更心爱的校园中。
年是北师大相声社成立的十周年，借着纪念演出的机会，我有幸和一些毕业的师兄熟悉起来，学到很多东西。师兄们在相声的表演和创作上都有丰富的经验，还在编写一本相声教材（我这不算泄密吧）。在他们的言传身教下，我在表演中更注重塑造人物，学会了一些相声技法，在创作时更注重结构和逻辑，对相声这门艺术有了更深的理解。硕士回到师大，我就琢磨着得和本科玩出点不一样的东西，于是对相声的研究开始往纵深发展。先是和搭档一起，利用学校扶持项目的机会，走访了北京的相声小剧场，最终的调研报告还获了奖；再是希望结合本专业知识，写一些有关相声的文章，题目早已想好，现在就差动笔了。我想，只有全方位的了解这门艺术，才好更深入的参与其中。
在创作中，我的硕士导师对我影响很大。研一时，他对我在元旦晚会上的表演赞赏有加的同时，告诫我创作才是一个演员立足的根本。而年轻气盛的我（其实是不会创作的我）立刻怼了回去，说表演和创作是两个不同的工种，并举了很多只在一个领域大放异彩的例子。但那次谈话好像具有一种神奇的功效，之后的我像是开了窍一般，创作技能大幅提升，创作欲望喷薄而出。此后，才思泉涌的我为巴黎相声大会创作了法国版《对春联》，为法院新春年会创作了《庭审现场》，为学院晚会创作了致敬法律共同体的《都不容易》。每当别人问我为啥这么能写的时候，我只能说希望你有个懂相声又懂你的导师吧。艺术是用来表达的，相声也不例外，所以我偏爱具有讽刺意味的现实题材，《选秀》《看不惯》《篇文论》就是其中的代表。但这种作品又是极难写的，从外部环境到自身水平都有局限，仰望前辈佳作，在摸索中前行吧。
相声于我，已不仅是舞台表演或兴趣爱好，更是一种生活态度和社交方式。相声是语言的艺术，远不是讲个笑话那么简单，所以我并不喜欢席间被叫起来表演节目，一是我确实不擅长讲笑话，二是我认为幽默是一种骨子里的东西，而不是刻意去逗笑别人的过程。这种幽默渐渐成了我对待世界的一种方式，用轻松调侃的心态化解困境，例如用相声《洋病房》记录在国外生病住院的经历，用《论文那点事》记录写毕业论文的日子。但我还远没有修炼到位，面对很多苦难我还只是悲伤而已，其实换个角度又何尝不值得一乐。相声也带给我融入新环境的契机，我去英国留学时，除了同专业的同学，最熟悉的便是