画廊帝国缔造者如何改写艺术市场规则？
跨国大画廊相继扩张他们的商业帝国，引发了人们对艺术市场垄断化的忧虑 去年，几位资深如茨维尔纳(David Zwirner Gallery)的美国和欧洲老牌艺术商，相继扩张了他们的商业帝国，将一批新画廊和新艺术家招致麾下。这引发了人们对现代和当代艺术市场状况的讨论：如此明目张胆的垄断是否不健康，是否意味着市场已经过热，或者它仅仅是向顶层转移资产的强大生态系统的标志之一?大卫 茨维尔纳(David Zwirner)画廊于1993年1月在纽约SoHo区正式营业草间弥生作品《无限》(Infinity) ，去年在纽约大卫 茨维尔纳画廊(David Zwirner Gallery)展出 艺术商拉里 高古轩(Larry Gagosian)前所未有的商业模式让他在8个城市拥有了12间常驻画廊，他在伦敦的第3间画廊将于去年在顶级社区梅费尔(Mayfair)开放。过去18个月里，豪瑟 沃斯画廊(Hauser Wirth)、迈克尔 维尔纳画廊(Michael Werner Gallery)、塔代尤斯 侯帕克画廊(Galerie Thaddaeus Ropac)和佩斯画廊(Pace)都开设了新的分支机构。越来越多的艺术商起而效仿，其中包括纽约的玛丽安 古德曼画廊(Marian Goodman Gallery)，它筹划明年秋天在伦敦的*金广场(Golden Square)开设一个艺术空间，由大卫 阿贾耶(David Adjaye)担当设计。 伦敦高古轩画廊(Mayfair) 豪瑟 沃斯画廊(Hauser Wirth) Tony Cragg在塔代尤斯 侯帕克画廊(GalerieThaddaeus Ropac)的展览 佩斯北京空间 玛丽安 古德曼画廊(Marian Goodman Gallery)负责人Marian Goodman 高古轩等超大画廊扩张艺术帝国的过程，已经改变了国际艺术市场的动态：重量级机构开设的空间和参与的艺术博览会越多，它们所需要的资源 比如艺术品储备 就越多。 旧的工作方式无法足够快地调整过来，因为我们的商业模式相当传统，也非常不经济， 佩斯画廊总监马克 格利姆彻(Marc Glimcher)去年10月在伦敦弗里兹艺博会(Frieze London)上说。 与竞争对手保持势均力敌，这让各大艺术商都倍感压力;在像伦敦、香港这样的重要艺术市场中心开设新空间，会让它们更具竞争力。恐于落后的心理促使法国艺术商埃马纽埃尔 佩罗坦(Emmanuel Perrotin)去年9月在纽约开了一间新画廊。 我并不企望做老大;只是不想失去(我的艺术家)。 佩罗坦表示。 关键的是，签下最好的、或更确切地说 最有市场号召力的艺术家，还须面对更多竞争。2013年开年伊始，为艺术家做代理的规则就随着市场的扩张而一再被改写。高古轩画廊因被艺术家背弃而遭受冲击。去年12月，达米安 赫斯特(Damien Hirst)终结17年的合作关系、离开了高古轩;日本老艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)则在去年2月加入了竞争对手茨维尔纳的阵营。 去年5月，茨维尔纳和高古轩画廊同期举办了 艺术市场巨匠 杰夫 昆斯的展览，与第二届纽约弗里兹艺博会(Frieze New York)同时举行。纽约一位策展人说： 就昆斯而言，这是一步妙棋，因为他同时在商业和艺评前沿获得了最大程度的曝光。 在去年10月的伦敦弗里兹艺博会上，昆斯以一场5件作品组成的个展、引人注目地回到了高古轩旗下，展品包括1994至2007年创作的《神圣的心(蓝/洋红)》(Sacred Heart (Blue/Magenta))，售价高达2300万美元。